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摄影是减法,实际拍摄时从何减起?小编告诉你三点

摄影是减法,这是摄影圈中常常被提到的,也是一个熟悉但却陌生的话题。尤其对于初学者而言,熟悉是因为初学者在“老法师”面前常常被耳闻目染;陌生是因为初学者一到实际的拍摄中,却不知从何做起。

本次小编从构图、色彩及景深控制三个方面为大家分享个人一点理解与体会,以供初学朋友参考。

摄影中的构图犹如国画创作勾、皴、染、点中的勾,也是第一步,不同的是,国画使用毛笔进行线条的勾勒,而摄影是利用相机上的取景器来进行被摄物体的取舍,包括位置、大小、视角等都属于构图的范畴。

构图的方法也千变万化,其最终目还是为了突显被摄主体,当然这有别于新闻报道、纪实类摄影即拍即所见的表现手法。

在这个过程中,拍摄者利用改变镜头的焦距、物距、角度来尝试不同的构图风格,当构图一旦确定了被摄主体,其他被摄物体,就可以大胆通过构图的减法原则进行取舍。

横向的移动,能够使你将画面左右两边与表现主题不相关系的场景去除;上下视角的变动,则能够使你将画面中纵深方向不必要出现的从画面中消除。

因此,构图上的减法原则的运用,除此之外,不可以利用长焦端空间压缩作用,也能很好达到构图简洁化的作用。

例如,德国著名摄影师安德烈亚斯-古尔斯基以其简洁的构图拍摄的《莱茵河2》,初看此作品,谁能相信它曾经创下拍卖430万美元的天价。

作为莱茵河,自上流发源地的阿尔卑斯山脉,流经瑞士、德国、荷兰三个国家,沿岸壮阔的美丽景观多不胜数,他却没拍,唯独用这幅看似平淡无奇的画面获此荣誉,是极简的构图、色彩与线条。

利用后期的裁剪功能进行二次构图,对画面中的“多余元素”进行裁剪处理,也是从简思路的又一表现方式。总之,构图从简原则应牢记“满则溢”的原则。

当有了上述的构图简洁思路之后,才回到我们如何控制画面的景深,简洁风格的画面、景深的控制是通过手中的相机和镜头来实现的。

但是,对于初学者来说,切不可让相机和镜头主宰了我们构图上的表达思路,景深的控制与被摄主物体的虚实处理,仍然是为我们力求的所谓画面简单化服务的,这一点,初学者应该清楚。

利用相机的长焦端,或者靠近被摄主体、采用大光圈获得的浅景深效果,一方面通过对前景或背景的虚化达到突显被摄主体,这实际上就是使拍摄画面更加简洁化的操作过程。

而用小光圈或远离被摄主体获得的深景深效果,在画面纵深方向上,依靠不同的测光与对焦模式,以及确定不同的焦平面对错落有致的被摄体分清主次、虚实结合,至始至终都遵循从简的原则。

景深层面的从简,实际是我们在构图上对无法舍弃的不重要元素进行虚化从简的处理过程。这里也应牢记“多则杂乱无章”的基本思路。

自然界展示给人们的是五颜六色的缤纷世界,摄影中色彩的从简原则的理解,不仅是指在后期调色处理时进行的饱和度、色相、明暗度等的人为干涉调整。

也包括在拍摄取景的过程中,画面尽可能做到色彩上简洁、单一、明了,五颜六色的自然景观固然美好,但如果如实反映到画面中,未必就恰到好处,这又上升到写实与艺术创作的话题,本次先不展开去说。

在摄影中,通常对色彩从简的把控,除了被摄主体主调色彩外,最多不要让超过两种以上的其它色彩占据构图中的主要位置或被大面积的引用,这样会影响画面的整体色调。

主从、侧重之分,从色彩角度讲,要善用互补色的原理进行搭配,起到衬托主体的作用,否则的话会出现喧宾夺主的感觉。

为了达到拍摄时对色彩的从简处理,还可以利用背景布进行场景的适当遮挡去除多余的色彩信息,或者用仰拍的方法以天空做背景取而代之,这也是惯用的一种拍摄手法。

理论上讲摄影的“减法原则”,还是有点干巴巴且抽象的感觉,它没有一套固定的理论体系,因为拍摄的场景千变万化,具体情况应因地适宜,每个摄影师都有各自的拍摄思路。

对于初学者而言,还需在平常的拍摄中不断摸索,同时多欣赏一些优秀的摄影作品,从中摄取精华为我所用,你所欠缺的不是对相机拍摄技术的掌握如何熟练?而是一种思路上的领会和善于发现美的视觉,只有这样,从摄影的入门跨入进阶就只剩一步之遥了。

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